A Vida dos Outros

O que pega na leitura é a gente não poder identificar a entonação genuína das mensagens. Explico. Não dá pra saber exatamente qual o nível de sarcasmo , energia ou mentira enquanto o autor puxa travessões nos diálogos. Para aproximar ao máximo o tom da conversa imaginada ele sugere estados de ânimos nos personagens. Disse secamente, falava tamborilando os dedos, Maria espumava...Por aí vai. A cultura do rádio pode ter caído no gosto tamanha essa vontade de esculpir a voz em textos. Isso é o ler nas entrelinhas. No dia-a-dia você usa as entrelinhas para se relacionar mais do que o significado das palavras que você junta numa frase. A risada forçada é uma entrelinha, ainda que ao redor todos a tenham achado sincera. O silêncio diz muita coisa porque incomoda aquele que não tem o que dizer. Dá pra sentir quando estão falando da gente, mesmo que o sussurro seja inaudível. Você atrai com olhares, responde com piscadas, desdenha com as costas, ou deixa escapar uma lufada de ar pela boca quando o assunto é pífio. Não precisa de adendos. A escrita, pra mim, é uma tábua de maré. Me salva, mas não me dá segurança. Precisaria olhar as estrelas e descobrir o cruzeiro do sul pra ter base. Descobrir nas entrelinhas é como ter uma bússola de sutilezas.

O cinema é providencial na arte, afinal ela quer imitar a vida. Não basta ser Best-seller, tem que rodar. Fico pensando como seria esse filme só em roteiro. Como não seria suficiente para contar aquela história. Faz bem à saúde fazer bem feito. Lapidar uma imagem. Tornar palpável. Refletir o humano. Humano. Demasiado humano. As pessoas consomem livros, filmes, peças, música e religião para extravasarem suas emoções. Assim como um regime cai: não dá pra ser muralha eternamente. Ei, eu também sinto! – dizem todos em uníssono com suas vozes internas. Tem gente que escreve a cena, tem gente que a constrói e tem gente que sabe dizer tudo aquilo batendo a porta de um jeito diferente.

A Vida dos Outros está repleta de significados. Universais, para ganhar um Oscar por exemplo. Não soa como piadas internas no almoço de domingo da família. Aqueles que uma pessoa de fora entende com a mesma profundidade de uma cadeira. Também não carrega a pretensão de ser arrebatador abordando um tema como a vida (vide O Curioso caso de Benjamin Button).

Esse filme poderia ter um gráfico uniforme. Início para o meio: as pessoas são rasas, reagem igual.

E um senoidal. Meio para o fim: as pessoas são surpreendentemente densas.

A história se passa na Alemanha Oriental nos últimos anos de Guerra Fria. Não quero escrever sobre A Vida dos Outros. Ela tem um nó na garganta que fariam palavras soarem como pigarro. A Vida dos Outros preenche lacunas internas. Um sotaque alemão ríspido e um sarcasmo obsceno para conter o excesso de ternura.

Stalin disse que os escritores são engenheiros da alma. Concordo. Escrever A Vida dos Outros não deve ter sido fácil. Filmar após compreendê-la sim. Como engrenagens: depois de feitas, são fáceis de girar.

Assistam. Ou melhor, ouçam as legendas e saquem nas entrelinhas.

Curta Santos realiza concurso para dar um videoclipe para bandas

A banda vencedora, além de tocar na festa do festival, ganhará um videoclipe dirigido pelo diretor argentino Mariano Dawidson

O Curta Santos – Festival Santista de Curtas Metragens – realizará um concurso regional de bandas inédito. Em parceria com o diretor argentino, Mariano Dawidson, o festival dará a uma banda da região a possibilidade de ter um videoclipe gravado durante a semana do evento. O objetivo é criar um elo entre as bandas locais e os profissionais do mercado audiovisual da região.
Mariano Dawidson, designer gráfico e ilustrador, é especialista em direção de videoclipes. Trabalhando nessa área desde 2003, o currículo do diretor conta com dezenas de clipes de bandas nacionais e internacionais. O profissional que também atua no mercado publicitário é um dos responsáveis pela concepção e montagem de animação 2D e 3D neste segmento.

Para participar, as bandas interessadas devem se inscrever pelo site www.curtasantos.com e enviar um portfólio com fotos, um cd de áudio com a música escolhida para a gravação do videoclipe e outro com o trabalho geral dos músicos. As inscrições devem ser feitas até 31 de agosto. É necessário ter disponibilidade para o período de gravação, entre os dias 14 a 19 de setembro, em horário a ser definido pela direção do festival e ter pelo menos uma música de própria autoria.
“A iniciativa de se produzir o concurso, surgiu da necessidade de ter uma banda que servisse de modelo para a realização da oficina de videoclipe”, conta o diretor do festival, Toninho Dantas. A partir daí, a organização do festival decidiu promover um concurso de bandas locais, no qual o prêmio seria a gravação de um videoclipe dirigido por um diretor internacional, especialista na área; o direito de tocar na festa de videoclipe do festival e ainda a oportunidade de ver o videoclipe gravado durante a semana, sendo exibido em primeira mão na cerimônia de premiação do festival.

Esse ano, o festival exibe quatro mostras competitivas: Olhar Caiçara Independente, Olhar Caiçara Universitária, Videoclipe Brasilis e Videoclipes Caiçara. Exibe também as mostras especiais Olhar Brasilis, dividida em cinco segmentos: sul, sudeste, centro-oeste, norte e nordeste; a mostra de longas-metragens convidados; a mostra Chico Botelho, que apresenta um apanhado da obra do diretor homenageado pelo festival; a mostra Curta Cris, elaborada para atender o público GLBTS; mostra Curta Matinê, voltada para o público infantil; uma mostra argentina; uma francesa; a mostra olhar de rua, que apresenta filmes em locais públicos da cidade; além da mostra Lux in Tenebris, tema desta edição.

O Curta Santos é uma realização da Associação dos Artistas do Litoral Paulista e acontece de 15 a 19 de setembro, nas cidades litorâneas do Estado de São Paulo।
Mais informações:

www.curtasantos.com
www.curtasantos.com/blog
www.twitter.com/curtasantos
www.youtube.com/curtasantos

Onde Vivem Os Monstros

Baseado na obra do escritor Maurice Sendak em 1963, um clássico da literatura infantil de apenas 338 palavras foi convertido em longa na mão do diretor Spike Jonze. Conta a história de Max, um garoto malcriado que é mandado de castigo sem jantar. Sua mãe o chama de “wild thing” e a partir disso ele vai para o quarto imaginando uma terra onde essas criaturas vivem e que o transformam numa espécie de rei.

Estréia prevista para 23 de outubro no Brasil. Trailer no site oficial do filme.

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Cê tá pensando que ele é Lóki?

Dia escuro, tarde gelada, nada pra fazer. Quarta-feira. Dia de ir ao cinema. Meia hora antes da única sessão (da 7º semana de exibição) começar, percebo o infortúnio de se sair apressada de qualquer lugar: falta de munição. Por quê toda vez eu sinto que meu boleto de mensalidade se parece mais com uma carta de alforria? Ok, eu digo à moça, me vê uma inteira. Sou assaltada à queima-bolso mas ninguém mandou ser peroba e deixar uma arma daquele calibre burocrático em casa. Sendo mais otimista, não terá uma alma no cinema, aposto comigo. Dois véio. Êba. Cinco minutos depois da sessão começar, um/uma casal lésbica entra na sala papeando. Pior que mulher com amiga no cinema é mulher com namorada. Discutir relação aquela hora é de cagar. Um shiu serviu, e a introdução ao vivo de lariiii lariiii chuta nossos estômagos. O Arnaldo parece o chapeleiro maluco depois do diazepan. Dá vontade de ser ele por uma hora, igual no Quero ser John Malkovich, com doses amplas de adrenalina. Como disse Tom Zé :“você não vê ninguém perto dele, ao seu lado, quando o cara tá ali sentado, quieto. A sabedoria mete medo nas pessoas.”

Afastado do mundo desde muito tempo, vive em seu próprio mundo. Do tipo que constrói uma nave espacial e não avisa ninguém para manter segredo, mas convida pessoalmente o capitão. É como uma eterna criança com a diferença de já ter andado pelo lado negro da lua. Para esquecer isso ele pinta. Observa uma tela em branco como se olhasse a quinta dimensão. Talvez ele veja. Que inveja.

Sentir a que ponto a expansão mental de um sobrevivente que se atirou do prédio provoca é xamânico. Olhar por uma tela grande a influência que o som daqueles rapazes provocavam no público beira o orgásmico. Você resmunga: inventem logo a máquina do tempo, terráqueos. Só para ir correndo comprar um ingresso de festival.

No Brasil da década de 70 o flower chegou mas o power já tava instaurado por outros, como numa bad trip epidêmica, a ditadura. E isso pesa o legado revolucionário que Os Mutantes imprimiram no mundo: impunha-se uma geração X quixotesca. Corajosa. Insana. Virtuosa. Eram três, não precisaram nem de um quarto.

Sean Lennon e imagens de Curt Cobain aparecem para venerar sua majestade. Mas a maior revelação do documentário foi o espinho proposto em forma de dilema: se pudesse escolher entre uma apresentação dos Mutantes e uma dos Beatles, qual você veria?

Assistam Lóki. Garanto ser mais refrescante que tomar banho após um acampamento. Vai planejar uma Fuga para a catarse, tocar, até o dedos latejarem. Cantar até sua voz pedir de joelhos um pulmão extra. Dançar até suas entranhas explodirem dentro do corpo. Astronauta libertado. Esse é o espírito da vida.

Faltou o visceral, num depoimento de Rita Lee. Ainda que, e sem mistério algum, ela escolha Beatles ao vivo e a cores, eu lhe direi curvada: escolho Mutantes. In Tecnicolor.

“Somente quem muda permanece em meu mundo”. Fridriech Nietzsche

Eterno Retorno

Uma criança entra em um quarto para voltar a sua bola.
Lentamente,todo o espaço torna-se cheio de personagens
bizarros que repetem seus gestos cotidianos ad infinitum.

A vida acontece no seu dia-a-dia. E ela se repete. Imagine dezenas delas confinadas num quarto. Praticando as mesmas coisas, a toda hora como em um ctrl+c/ctrl+v premeditado. Se comandos fossem notas esse lugar teria uma trilha: Tango.


"Trinta e seis personagens de diferentes fases da vida - representações de diferentes épocas - interagem em uma sala, deslocando-se em loops, observada por uma câmera estática. Eu tive que desenhar e pintar cerca de 16.000 células-mates, e fazer várias centenas de milhares de posições sobre uma ótica impressora. Demorou sete meses, dezesseis horas por dia, para fazer a peça."

Texto completo no site

Prova do quanto a edição de um filme é fundamental na hora de transmitir uma história, esse vídeo animal foi ganhador do Oscar em 1983 na categoria Melhor Curta de Animação além de outros cinco prêmios importantes. Do diretor polaco Zbigniew Rybczynski saúde, uma animação duca sem as técnicas de 3D, massinha e essa parafernália tecnológica de hoje. Na época, rendeu uma estatueta dourada mas, sinceramente? Palma pro cara. De ouro.

Junte-se à eles quando fizer algum sentido

The Decapitor


Li uma matéria da Super esse mês e fiquei um tanto quanto absorta. Realmente procurei dados como dizem ser escassos, e poucos são os divulgados.
Há um fenômeno chamado de coletivos ao redor do mundo, muito do esquisito. Se você ainda não percebeu, não é motivo (ainda) para entrar em parafuso. Culpa da mídia que raramente o menciona. Leia essas manchetes non-sense:

Em Roma dezenas de pessoas seqüestram um ônibus, e munidos de aparelhos eletrônicos iniciam uma festa lá dentro.

Placas indicando lugares históricos sombrios surgem misteriosamente nas ruas de Nova York, indicando por exemplo, mercados onde leiloavam-se escravos no passado.

A última sexta-feira de cada mês centenas de ciclistas se reúnem aparentemente “por coincidência” na hora do rush travando o trânsito em mais de 300 cidades nos quatro cantos do mundo.

Assim como placas de trânsito na Amazônia são adulteradas de repente, adesivos com mensagens doidas multiplicam-se todos os dias pelas capitais e um estabelecimento estranho, como a Loja Grátis, abre em Belo Horizonte. Tudo isso tem conexão entre si, são obras dos coletivos, um movimento atual que causa desconcerto no seu cotidiano monótono.
Quem o faz geralmente é autor de coisas grandiosas que por um minuto você bateria o olho e diria que é arte. É mais. São construídores de ferramentas para tornar o mundo mais questionável.
Intervenções como a de Marcel Duchamp foram precurssoras em pôr interrogações naquilo que era considerado arte. A revolta de 68 dos estudantes na França, foi em muito auxiliado por situacionistas influenciados pelo marxismo: eles faziam pichações e cartazes anônimos para combater uma cultura da qual não concordavam. Os coletivos de hoje continuam com esse intuito mas para isso criaram outras maneiras de chamar sua atenção. Na Itália 4 artistas vienenses criaram um coelho felpudo gigante que levou 5 anos para ser tecido e dá pra ser visto no Google Maps. O motivo? Dizem que é uma reflexão sobre a decadência. Detalhe: ao seu lado são exibidos suas entranhas coloridas para mostrar que ele vai ficar apodrecendo até 2025. Mas calma, a bizarrize não acaba...
Os coletivos mais curiosos são os que discutem hábitos, arte, política e economia. Superflex resume bem: 3 dinamarqueses decidem produzir guaraná na Amazônia após descobrirem que a produção da bebida era controlada por um punhado de grandes empresas de refrigerante que repassavam os lucros de forma miserável aos agricultores. O “guaraná da justiça” foi lançado na Europa com direito até de um irônico comercial em linguagem publicitária. Hoje, todos são bem pagos.
Contra fatos não há argumentos: pessoas sozinhas não costumam fazer grande coisa na Terra. Basta ver o que é o Wikipedia e sistema Linux como provas da onda colaborativa na internet. Já diria o poeta (John Donne) e eternizado por Hemingway em Por quem os sinos Dobram: “Nenhum homem é uma ilha, sozinho em si mesmo; cada homem é parte do continente. Será? Há controvérsias. E de dúvidas, esse movimento coletivo tá cheio.

Você tem idéias libertárias como as desses caras? Então conheça Hakim Bey, um escritor americano, hoje com 64 anos. Conheci-o através de seu livro Terrorismo Poético e Outros Crimes Exemplares emprestado por um anarcopunk chamado Pararraio quando fazia engenharia. Lembro que foi uma leitura do tipo soda-cáustica . Pois bem, o Hakim Bey criou um conceito: TAZ, Zonas Autônomas Temporárias. Ele prega pra desencanar dessa visão de querer-mudar-o-mundo-inteiro-duma-vez. Os coletivos atuam em áreas alternativas que servem para experimentar novas formas de viver influenciando outros que estão do lado de fora. Dentro do TAZ existem regras e idéias próprias e, talvez por isso, seja tão difícil encontrar traços comuns nessas intervenções coletivas apesar de compartilharem o mesmo conceito platônico: despertar a vida de outro ângulo.

“Nós, que vivemos aqui, somos os bichinhos microscópicos que vivem na base dos pêlos do coelho. Mas os filósofos tentam subir da base para a ponta dos finos pêlos, a fim de poder olhar bem dentro dos olhos do grande mágico. Ou seja, aquilo que tira o coelho da cartola: a verdade através da sua experiência (vide O Mundo de Sofia)

É tudo muito vertiginoso, eu sei, parece um porre de tequila num parque de diversões mas acredito que a sensação de que o mundo anda à beira de uma síncope pode ter sido notada por muitos por aí. Os espasmos se manifestam e é uma coisa que não se comenta muito, a gente só percebe quando olha a cidade através da janela do carro (enquanto isso outras pessoas discutem assuntos banais). Ou anda em São Paulo com um fone nos ouvidos sozinha. Falar nisso, 2+2=5 do Radiohead seria uma trilha adequada for such a nut place.

Em terra de zumbi quem tem 70 coro é rei

A sensação dos críticos de cinema e o fruto de uma cultura cada vez mais do it yourself é Marc Price, 30 anos, diretor do surpreendente Colin, um longa sobre zumbis. Mais um, e daí? Você pensa. Surpreendente mesmo não é o tema, mas o orçamento pra lá de trash. O cara teve a pachorra de ir ao Festival de Cannes com apenas -que agora descolem das bundas os respectivos ânus- $70, eu disse SE-TEN-TA míseros dólares!
Price que toca sua vida burocrática numa empresa de táxis inglesa, teve uma certa epifania sobre produzir um filme de zumbis, mas de um jeito que fosse possível sentir empatia por eles. No dia seguinte acordou com uma idéia original de ângulo - filmar sob o ponto de vista de um deles. "As pessoas me perguntam: como fiz isso acontecer? Em primeiro lugar, levantei o material que tinha em mãos. E eu tinha: um amigo para filmar e eu mesmo." Com ajuda de 2 câmeras capengas, tranqueiras emprestadas, Myspace, Facebook e uma vasta comunidade de artistas em Londres conseguiu número suficiente de figurantes e efeitos especiais (Price conheceu a maquiadora Michelle Webb que trampou na série X-Man, que ensinou e doou à "produção" maquiagens, como a cola que prendeu as costeletas de Hugh Jackman, tornando os atores menos toscos).
Editando como dava e custeando do mesmo modo, levou 18 meses para concluir o longa, incluindo desenvolvimento de roteiro próprio. "Nunca pensei em oferecer o filme a um estúdio. Queria provar que era possível cativar o público assim". Apesar de não conferir sua grande estréia por não encontrar ninguém na sala durante a exibição, foi tomar umas no bar. Fazendo as contas enquanto rolava a Semana, pensou "aonde é que consegui gastar $70 dólares?". E a resposta mais cara veio ao achar uma notinha: compra de um pé-de-cabra $11,90!
Isso é que é tirar leite da pedra. Digo, sangue, claustrofobia e muitas vísceras.
Como estagiária zumbi, sem verba, sem diploma e sem vergonha na cara, nada mais inspirador que essa notícia. E você, seu bunda-mole cheio de idéias também devia fazer algo, ou unir-se à quem tem certa coragem empreendedora. Setenta e, se não der, setenta de novo.

Cobertura completa durante a estréia de Colin em Cannes você confere aqui

Para quem se interessou no tema filmes de baixo orçamento saiba que existe em São Paulo um Festival de Cinema Trash Nacional chamado Cinema de Bordas (ocorrido em abril desse ano) contando com orçamentos de até $50 mil (parece o budget da Universal agora?) . Os títulos me pareceram interessantíssimos possuindo até os trailers nesse site.
É justo dizer que, nesse caso, morto-vivo adote outro significado: underground-maistream.